En cartelera: I am legend.

Por: Mariano Lugari.

Empezó el año y empezó bien. No solo porque vuelvo a escribir y porque volví para desearles un feliz año 2008, sino porque ya vi dos películas bastante buenas (una mejor que la otra).

Les hablo, en principio, de 'La vida de los otros' en DVD. Una compra de navidad que no decepciona en lo más mínimo. Es exactamente lo que comenté en mi artículo de hace un par de meses, con la diferencia que ahora tengo la película en mis manos y que ahora la puedo recomendar más que nunca.

Bueno, ahora sí, a la película.

Tengo que advertir, para los que no les gusta el cine tan 'hollywodense' que fui porque quería ver un cine más ligero, porque estaba en plan de recién llegado a la ciudad y no quería ver nada pesado, así que fui.

La película es buena. En un principio, la pensé algo parecida a una mezcla entre Exterminio (28 days later) y Náufrago, pero no. La película tiene un argumento sabrosón, que se deja ver, que tiene una trama, en medio de todo, y que además maneja momentos de tensión interesantes.

Aunque se mantienen los típicos clichés de película gringa como el Will Smith musculoso y el super carro andando por las calles de NYC, el filme tiene más de un momento interesante y logra mantener al espectador atento. Y aunque en la parte final, se empieza a saber cómo va a terminar la película, el desarrollo de la historia tiene cierta gracia.

La recomiendo por ser una película que fácil de ver, con uno que otro comentario valioso y uno que otro efecto exagerado, pero bien logrado. Así que no siendo más, les dejo mi calificación y un saludo de año nuevo.

Calificación sobre 5 estrellas: +++

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Título: I am legend (Soy leyenda). Director: Francis Lawrence. Director de fotografía: Andrew Lesnie. Productores: Akiva Goldsman, David Heyman, James Lessiter, Neal H. Moritz, Erwin Stoff. Actores: Will Smith, Alice Braga. País: Estados Unidos. Año: 2007.

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A propósito de: Bogotá 35MM desde Barcelona.

Por: Mariano Lugari.

Bueno, pues como pueden ver, este blog y su creador empiezan una nueva vida desde el otro lado del charco. Así, es, desde ahora y por un par de años más, Bogotá 35MM seguirá pendiente de la jugada cinematográfica barcelonesa y no solo barcelonesa, sino española y esperemos que europea, igualmente.

Sobre la experiencia vivida, pues ya hay mucho que decir. Tengo entendido que en México y Argentina (en sus capitales), la cartelera ofrece infinidad de géneros, durante todo el año. En Colombia, Venezuela y Perú, algo ha mejorado, pero nos falta mucho. Y ni qué decir del resto de países.

El caso. La cartelera local no solo ofrece géneros, películas españolas (vascas y catalanas también!!) y lugares dónde ver cine, sino que además, en la ciudad siempre hay festivales de cine gratuito, de todos los estilos. Independientemente de que el cine salga un poco más caro y se haya vuelto un problema ir (entradas desde 6€), las bibliotecas públicas ofrecen, de manera gratuita, su videoteca y esta puede ser usada para ver las películas en el lugar o para llevarla a la casa. Estos préstamos son por 8 días y se lo hacen a cualquier estudiante, sin importar de qué entidad venga. Mejor dicho, otro cuento.

Ya es bien sabido que a los españoles les da por traducir las películas y ya se podrán imaginar las traducciones (con el perdón de los españoles que me lean, pero es cierto)... sin en Latinoamérica son malas, acá son atroces. Pero se los cines en idioma original están distribuidos por toda la ciudad y las oportunidades de ver a Wong Kar Wai, a Tarantino o incluso, Star Wars, están a la mano. Así que así son las cosas por acá. Un país que se ha desarrollado impresionantemente en los últimos 20 años y que en su cine y sus ofertas culturales, no se queda atrás.

Si tienen dudas, estas serán resueltas a continuación: ¿Quién? yo, Mariano Lugari y este blog, Bogotá 35MM. ¿Cómo? en un avión, porque en barco me hubiera demorado mucho. ¿Cuándo? desde el pasado 12 de octubre y hasta finales de 2009, inicialmente. ¿Dónde? en Barcelona, España. ¿Por qué acá? porque me vine a hacer una maestría.

Pronto les estaré contando de alguna película o de algún festival. Por el momento les dejo un saludo desde la 'ciutat comtal'. Gracias por la visita y disculpas por la tardanza, pero había estado en todo esto.


PD de 36MM: Bogotá 35MM cumplió su visita número 20.000, 1 mes antes de cumplir su año de existencia. Muchas gracias.

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En cartelera: Bourne Ultimatum.

Por: Mariano Lugari.

Ver la última película de Bourne ayuda a aclarar varios temas: que la película estaba pensada desde antes (o por lo menos así parece), que no hay necesidad de mostrar al resto del mundo como una pocilga para que la película se vea lo suficientemente gringa y que, hoy en día, las grandes organizaciones de inteligencia, nos tienen realmente controlados.

De lo primero me atrevería a decir que los señores Robert Ludlum (autor del libro) y TonyGilroy (escritor de la película) tenían la trilogía planeada incluso antes de sacar su primer episodio: Bourne Identity. De hecho, este fin de semana que acaba de pasar, un día después de haber visto Ultimatum, volví a ver el primer capítulo de Bourne y cuadran una cantidad de detalles.

De lo segundo, nada qué hacer. Bourne transita por medio planeta y nunca recurren a los estúpidos clichés gringos de mostrar al resto del mundo como un moridero, lleno de casuchas. De hecho, Tánger en Marruecos, aparece tan desarrollada como la misma Nueva York. Esto le suma aún más puntos al filme.

Y de lo tercero, no hay que ir más allá de la ficción de estas películas para darse cuenta del viejo dicho que reza que 'nadie sabe para quién trabaja'. En este episodio está demostrado, una vez más, que el mundo lo manejan unos pocos, desde un par de computadores. Pero bueno, eso se lo dejamos a la sicología.

De todos modos, esta película cierra una gran época de un gran personaje y de un gran actor. Matt Damon, definitivamente, ya es sinónimo de buenas producciones. Recomiendo Bourne:Ultimatum, por muchas razones: acción, argumento, actuaciones, en fin, vayan a verla.

A continuación, la calificación de cada una:

The Bourne Identity: ++++
The Bourne Supremacy: ++++ 1/2
The Bourne Ultimatum: ++++

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Ficha técnica:

Título: Bourne: Ultimatum (Bourne: El Ultimatum). Director: Paul Greengrass. Director de Fotografía: Oliver Wood. Productores: Patrick Crowley, Frank Marshall, PaulSandberg. Actores: Matt Damon, Julia Stiles, Albert Finney, Joan Allen, David Strathaim, Framka Potente, Chris Cooper, Brian Cox. País: Estados Unidos. Año: 2007.

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En cartelera: Die Hard 4.0.

Por: Mariano Lugari.

De entrada, solo hay una cosa que decir: valió la pena el reencauche. Sí, al parecer y como mucha gente pensaba, a John McClane ya no se le podía sacar más jugo. Pero después de 3 películas y casi 20 años desde su inicio como aquel rudo policía neoyorquino, aplicando justicia y dándole bala a los 'malos', quedó demostrado lo contrario: esta película y este personaje vuelven y vuelven bien.

En medio de un mundo totalmente computarizado y de hackers, McClane tiene que combatir un terrorista que tiene planeado un ataque a toda la infraestructura tecnológica del Estados Unidos. Empezando por las comunicaciones y terminando con el sistema financiero, esta nueva versión hace una excelente adaptación de un policía que se quedó en el siglo pasado y que con la ayuda de un inocente hacker, lucha por adaptarse al mundo actual.

Eso es, posiblemente, lo que más gusta de este filme, que el héroe de hace unos años, queda relegado por la abrumadora tecnología de hoy en día y que como ya es un personaje oxidado, necesita la ayuda de nuevos personajes, en este caso, su hija adolescente y un hábil hacker, interpretado por el famoso Apple Guy.

No voy a negar que la película tiene sus clichés, tampoco voy a negar que hay un par de escenas de acción un poco exageradas y que el nacionalismo gringo rebosa por doquier, pero a esta película le sobran razones para ser buena. Incluso teniendo en cuenta los detalles anteriormente mencionados. La recomiendo por lo que dije al principio, vale la pena el reencauche, vale la pena, porque aunque es muy gringa, uno se olvida de tanto nacionalismo estúpido (como en Transformers) y pasa muy un buen rato.

Calificación sobre 5 estrellas: ++++

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Ficha técnica: Título: Live free or Die Hard o Die Hard 4.0 (Duro de Matar 4). Director: Len Wiseman. Director de fotografía: Simon Duggan. Productores: Michael Fottrell, John McTiernan, Arnold Rifkin, Bruce Willis. Actores: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis. País: Estados Unidos. Año: 2007.

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En cartelera: Napola.

Por: Mariano Lugari.

Recuerdo hace un par de meses cuando mencioné en el post de Cartas desde Iwo Jima, que el tema de las películas de la II Guerra Mundial se había agotado o por lo menos, así parecía. No obstante, esta película es uno de esos casos en los que este significativo evento todavía sigue dando de qué hablar (incluso 3 años después de haber sido estrenada), no solo revelando la crudeza de la guerra, sino también mostrando, con muchos argumentos, que alemanes, japoneses, gringos o ingleses, no tienen porqué ser diferentes.

A diferencia de Iwo Jima, donde el recurso fueron los japoneses solo por ser japoneses, Napola muestra cómo la percepción de la guerra puede ser universal, sin hacer diferencias entre el Eje y los Aliados, entre soldados y generales o entre jóvenes y viejos. Napola es el retrato vivo de una guerra que le tocó vivir a muchos jóvenes alemanes en el auge del III Reich, donde la supervivencia y la valentía prevalecían, incluso por encima de la inocencia y de la fragilidad de la adolescencia.

Las Napola (Nationale politische Akademie) marcaron un hito en el transcurso de la guerra, donde la disculpa de educar, era un sofisma para finalmente formar líderes para la guerra expansionista alemana en toda Europa. Y aún así, en medio de tanta presión ejercida sobre estos estudiantes, el filme muestra como esa fragilidad que mencioné, logra sus nefastos resultados.

Napola es una excelente película, no solo porque muestra cómo está resurgiendo el cine alemán (independientemente de que estén mostrando la guerra desde sus ojos), sino porque le da un aire al exceso de películas de la Segunda Guerra. La recomiendo porque además de lo anterior, le está dando un aire a la cartelera saturada de malas super-producciones.

Calificación sobre 5 estrellas: ++++

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Ficha Técnica:

Título: Napola. Director: Dennis Gansel. Director de Fotografía: Torsten Breuer. Productores: Viola Jäger, Harald Kügler, Molly Von Fürstenberg. Actores: Max Riemelt, Tom Schilling, Leon A. Kersten. País: Alemania. Año: 2004.

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En cartelera: Transformers.

Por: Mariano Lugari.

Qué lástima volver a publicar, después de la tragedia de Bergman y de Antonioni y tener que haber visto esta película...

Yo no sé si en la labor de ver películas y comentarlas, uno se vuelve vidente o qué, pero no me equivocaba cuando en mi comentario acerca del trailer de 'Transformers' decía que superar la batalla final de estos robots, en la película animada de 1986, les iba a quedar de para arriba y que además tocaba esperar a ver con qué salía Hollywood en esta ocasión. Efectivamente, Michael Bay, Steven Spielberg y su animado equipo cinematográfico lograron hacer una película que cumple con todas las expectativas de mercadeo y ventas, pero de historia y de desarrollo de personajes (en este caso, los propios Transformers) más bien poco.

Comienzo, precisamente, por los personajes. Donde los protagonistas deberían ser los robots, estos pasan a un segundo plano y se vuelven un elemento secundario entre los humanos. Humanos que, por lo cierto, se jactan de un ridículo narcisismo en todos los sentidos (armas, ejército, organización de su sistema, sus grandes ciudades, sus 'enemigos', sus mujeres tipo Barbie y demás).

Una vez establecido el problema de los personajes, pasa uno por la historia. Historia que, servida en bandeja de plata, pudo haber sido una de las mejores adaptaciones de nuestros tiempos y se queda en las banalidades de las batallas, los efectos especiales y los comentarios estúpidos, dejando de lado la importancia de los Transformers, una vez más. Y hablando de efectos especiales. Es innegable el trabajo realizado, pero hasta ahí. Los robots se ven y son muy bien adaptados al mundo real, pero por excederse en efectos especiales y en manejos de cámara, muestran una persecución de un carro a una bicicleta como si fuera una escena tomada de 'The fast and the furious' y eso ya es mucho decir.

Comentando con mi gente, en varias ocasiones, hemos llegado a la conclusión de que si los gringos son lo únicos que se le miden a hacer este tipo de películas (por plata o por lo que sea), tienen todo el derecho de hacerse toda la propaganda nacionalista que quieran, pero no hay que excederse y eso es esta película: exceso de efectos especiales, exceso de ridículo nacionalismo gringo y de chistes pendejos que solo hacen reír a esos afamados gordos que se la pasan todo el día en frente del computador y el TV, comiendo paquetes.

No la recomendaría y menos si usted amigo (a) lector (a) fue fanático (a) de los robots en su infancia. Se lo pongo así, fui con todas las intenciones de divertirme y salí DECEPCIONADO y hasta furioso. Depronto sí tenía razón la última publicación de la revista Arcadia, que menciona que cada vez más nos estamos quedando sin qué ver, exceptuando por este tipo de propagandas de más de 2 horas a la grandeza de los Estados Unidos y de Hollywood.

Calificación sobre 5 estrellas: +1/2
(le doy el '1/2' solo por los efectos especiales y eso también es mucho decir).

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Ficha Técnica:

Título: Transformers. Director: Michael Bay. Director de fotografía: Mitchell Amundsen. Productores: Dun Murphy, Steven Spielberg, Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto, Ian Bryce. Actores: Megan Fox, Shia LeBeouf, Anthony Anderson, Jon Voight. País: Estados Unidos. Año: 2007.

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En cartelera-analepsis: Little Children.

Por: Mariano Lugari.

Una de las ventajas de vivir cerca a Estados Unidos, es que las producciones de Hollywood, siempre llegan relativamente temprano a territorio colombiano. No obstante, hay excepciones y ese es el caso de esta película.

Es por eso que he decidido hacer este post doble (En cartelera y analepsis), porque Little Children fue estrenada el año pasado en la mayoría de los países, estuvo nominada a los Oscars en la categoría de mejor actriz, al igual que en los Golden Globe y solo hasta ahora fue estrenada acá. El problema que predomina con este tipo de producciones, es que como pisan la línea de lo independiente y no tienen las características de típica película 'hollywoodense', el mercadeo que se les hace no es tan profundo.

Aún así, esta película tiene todas las características de una gran producción multimillonaria: buen argumento, buena cinematografía y buenas actuaciones. Si acaso, podría omitirse el hecho de que no hay pomposas locaciones o notorios efectos especiales, pero el filme sobresale por su historia en general. En medio de típicos relatos de familias sumergidas en la aburrida vida de los suburbios gringos, empiezan a destaparse de una manera muy elegante, todos los problemas de los que sufre la sociedad.

Entre infidelidades, desamores, perversiones y problemas sicológicos, los hombres y las mujeres protagonistas de este filme, vuelven a ser niños, llevados por impulsos básicos, olvidándose de todas las responsabilidades y todos los problemas que sobre ellos caen.

Recomiendo esta película, porque recoge, con crudeza, los peores elementos de la sociedad gringa, todo su modo de vida, todo ese aburrimiento con el que tienen que lidiar y todos esos estigmas y marcos que se van generando con el pasar de los años, tanto en esa sociedad como en las del resto del mundo.

Calificación sobre 5 estrellas: +++1/2

PD 36MM: además de todo lo anterior, ratifico mi profundo rechazo al Oscar concedido a Hellen Mirren por su papel en 'La Reina', sobretodo después de haber visto el papel de Kate Winslet y del resto de competidoras en la categoría de mejor actríz... era posiblemente la única de las 5 que no se lo merecía. Fuera de eso, qué son esos nombres que nos tocan para las películas... en qué piensan cuando se los ponen... qué tiene que ver 'Little children' con 'Secretos íntimos', ¿será posible que algún día los productores o las distribuidoras se den cuenta que los nombres no tienen que sonar a reportaje de prensa sensacionalista?

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Ficha técnica:

Título: Little children (Secretos íntimos). Director: Todd Field. Director de Fotografía: Antonio Calvache. Productores: Todd Field, Albert Berger, Tom Yerxa. Actores: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly. País: Estados Unidos. Año: 2006.

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En cartelera: Ocean's thirteen.

Por: Mariano Lugari.

La nueva aventura de estos reconocidos ladrones, retorna a Las Vegas. Después de haber pasado por el continente europeo y de haber dejado un legado bastante mediocre de sus acciones, el combo liderado por Danny Ocean, vuelve a 'la ciudad del pecado' con una intención más concreta: venganza.

Luego de estar descansando por casi 2 años, estos 11 ladrones sufren una baja en su equipo (Rouben) y de ahí empieza se desenlaza una nueva estafa, esta vez contra uno de los empresarios de casinos más reconocidos: Willy Bank. Este nuevo episodio de los 11 de Ocean, incluye una alianza bastante particular (la cual no contaré para que la vena ustedes mismos) con dos nuevos personajes que ya habían participado en episodios anteriores de la saga... de ahí el nuevo nombre.

Debo confesar, desde mi punto de vista, que esta nueva gran estafa es la mejor de las 3 que han salido. Luego de hundir casi por completo la historia de Danny Ocean, con una forzada continuación del re-make de 2001, esta historia vuelve a lo que se vio en el primer capítulo, casi muere en el segundo y se salvó con creces en el tercero. Y aunque muchas críticas hayan dicho que se acabó la creatividad, creo todo lo contrario, es más, me atrevería a decir que esta es la más creativa de las 3.

La recomiendo porque la historia convence, embruja y divierte. El espectador sale convencido de todo lo mencionado anteriormente y además se da cuenta de que los dirigidos los de Ocean, pueden y son capaces de vivir aventuras mucho más entretenidas que la mostrada en la segunda parte. Sobra, por supuesto, mencionar el talento que tiene David Holmes para darle vida a la banda soñora de esta película y de sus anteriores 2...

Calificación sobre 5 estrellas para cada una:

Ocean's eleven (1960): +++1/2
Ocean's eleven remake (2001): +++1/2
Ocean's twelve (2004): ++1/2
Ocean's thirteen (2007): ++++

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Ficha técnica:

Título: Ocean's thirteen (Ahora son 13). Director: Steven Soderbergh. Director de fotografía: Steven Soderbergh. Productor: Jerry Wientraub. Actores: George Clooney, Brad Pitt, Al Pacino, Andy García, Matt Damon, Elliott Gould, Bernie Mac, Don Cheadle, accey Affleck, Eddie Jemison, Scott Caan, Shaobo Qin, Carl Reiner, Eddie Izzard, Ellen Barkin. País: Estados Unidos. Año: 2007.

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En cartelera: Bluff.

Por: Mariano Lugari.

El trabajo en innegable. Hay una preocupación por hacer buen cine, por mantener entretenido al espectador, por hacer un guión distinto y que se salga de los convencionalismos violentos a los que hemos llegado con nuestro cine, pero aún así, 'Bluff', la película del director Felipe Martínez, tiene sus detallitos que no la dejan ser obra una maestra del cine nacional.

Utilizando el buen recurso del thriller, con una mezcla bastante interesante de humor negro, la película no sale de algunos clichés colombianos y algunos lugares comunes, que no aportan mucho. Fuera de eso, casi todo el filme maneja primeros planos (con algunas excepciones) y se vuelve pesada en cierto punto. A pesar de lo anterior, creo que esa fue la intención del director: mostrar la gravedad y la intensidad de la película, desde un punto visual mucho más cercano, porque o sino, creo que la fueron embarrando.

En este punto, hay algo que todavía me cuestiono desde ayer, que fui a ver la película, ¿cómo van a hacer para traducir tanta expresión y tanto 'coloquialismo', si son meras situaciones, palabras y manoteos que solo utilizamos los colombianos y uno que otro latino reconoce... ¿qué pasará en Cannes cuando la presenten?

El caso es que acabo de ver a Felipe en una entrevista y, aún así, el trabajo me sigue gustando, sobretodo por lo que mencioné al inicio: es una película que rompe convencionalismos del cine colombiano, pero que todavía no logra una narrativa propia del género, punto en el que creo (como la mayoría de mis compatriotas) que todavía falta trabajar.

La recomiendo, no del todo, pero la recomiendo. Cinematográficamente hablando, el trabajo es muy bueno, los cambios en las cámaras y el color, sorprenden. Las actuaciones son buenas, se nota que los papeles fueron bien apropiados, tanto por el director-guionista, como por los actores. Y pues la historia, con su final feliz y musiquita cursi, termina siendo interesante. Ahora, lo que queda pendiente es que ojalá este sea el punto de partida para que el cine colombiano deje de ser la historieta, la vida de los narcos o la guerra que nos aqueja, para empezar a proponer formas narrativas distintas que logren un impacto inolvidable en el espectador.

Calificación sobre 5 estrellas: +++

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Ficha Técnica:

Nombre: Bluff. Director: Felipe Martínez. Productor: Alessandro Angulo. Director de fotografía: Alessandro Angulo. Actores: Federico Larusso, Victor Mallarino, Catalina Aristizábal, Luís Eduardo Arangno, Carolina Gómez. País: Colombia. Año: 2007.

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En cartelera: The good shepherd.

Por: Mariano Lugari.

La nueva película de Robert De Niro no dice y no cuenta nada que la gente no sepa: las relaciones de poder entre los potencias mundiales, después de la Segunda Guerra Mundial, el espionaje de las agencias internacionales de inteligencia, la vida de los espías, etc. Es como ver un recuento de lo que le pasaría a James Bond si realmente existiera, con la diferencia de que no sería desde el punto de vista inglés, sino gringo.

Eso es el buen pastor, una película de domingo que no le cambia la vida ni al más convencido de los espías. Una historia simple, con algunos elementos históricos que llaman la atención, pero que aún así no seducen.

De hecho, cualquiera pensaría que se trata de la obra maestra y de la salida de hoyo de De Niro, pero no, es simplemente el trabajo de una persona que ha trabajado muchos años en cine, que sabe cómo contar una película y que sabe qué temas deben tratarse para ganar espectadores, pero nada más.

Ni siquiera el buen elenco de actores salvan a esta película de una fuerte crítica. Con personajes como Matt Damon, Joe Pesci o hasta el propio De Niro, podría llegar a creerse que esta es una buena película, pero no, le queda faltando.

La recomiendo para alquilar, nada más. Creo que no se pierde de ningún efecto o de ningún manejo de cámaras que no pueda ver TV. Así mismo creo que aunque la película divierte a veces, es lenta y pudieron haberle pegado un par de tijeretazos en la edición, de manera que no se les fueran casi 3 horas que dura el filme, volviéndolo un poco tedioso. Así que como pueden ver, les aconsejo que no gasten su plata en el cine, más bien esperen a que salga para alquilar y quedan más que satisfechos.


PD de 36MM: aclaro, que esta película me la vi antes de hacer la nota de ayer, o sea que la próxima que reseñe, espero que sea colombiana.

Calificación sobre 5 estrellas: ++

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Ficha técnica:

Nombre: The good Shepherd (El buen pastor). Director: Robert DeNiro. Productores: Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Jane Rosenthal, James G. Robinson. Director de Fotografía: Robert Richardson. Actores: Matt Damon, Alec Baldwin, John Turturro, Michael Gambon, Bily Crudup, Robert De Niro, Joe Pesci, Angelina Jolie. País: Estados Unidos. Año: 2006

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En cartelera: La vida de los otros.

Por: Mariano Lugari.

Dicen que las películas llegan a las personas en ciertos momentos de la vida, algunas veces esos momentos y esas películas no son afortunadas en la vida de las personas y viceversa. Generalmente, cuando uno va a cine, se encuentra con películas que conmueven, que pasan de largo y que lo sacan a uno de sus cabales... 'La vida de los otros' es de las primeras.

No sé si sea pura coincidencia, pero puede que por estar viviendo el estado actual de totalitarismo maquillado que vive mi país y que vive el mundo, la historia pegue más duro; no sé si es porque al ser comunicador y de tendencia liberal, sienta ese miedo que siente el protagonista, de este maravilloso filme, al publicar sus artículos o comentarios en contra de su gobierno o de cualquier gobierno, ya sea de ultraderecha o de ultraizquierda; no sé si es porque ahora las películas de corte político me están impactando como nunca antes lo habían hecho... el caso es que así sea coincidencia o no, esta película es una de las grandes películas que me he visto en los últimos años.

Ver a los protagonistas interpretar papeles de situaciones que de verdad pudieron haber sucedido y que seguramente siguen sucediendo, es uno de los elementos claves de esta película. Ver cómo el Estado controla cada movimiento de aquellos considerados en contra del régimen. Sentir esa imposibilidad de acabar con lo que está mal o mal gobernado. Sentir ese desasosiego que se siente al ver cómo el agente cuenta, en su máquina de escribir, cada detalle de lo que hace o deja de hacer el escritor, resultan elementos suficientes para que la película impacte en todos los sentidos.

Yo me pregunto (luego de haber visto la película y de ver cómo se manejaron los casos de inteligencia en el régimen socialista de la Alemania oriental) si algún día los colombianos tendrán la oportunidad de revisar cómo fueron ultrajados sus derechos como ciudadanos, bajo la premisa de que el Estado era lo único que había que preservar.

'La vida de los otros' la recomiendo en su totalidad, creo que si todos mis lectores sufren de lo mismo frente a su país y frente al mundo, posiblemente les guste tanto como me gustó a mi. La historia de la película se las dejo en la pantalla de cine. Vayan a verla y, si acaso, pueden dejar algún comentario, yo acá les dejo el mío.

Calificación sobre 5 estrellas: +++++

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Ficha Técnica:

Título: Das leben der anderen (La vida de los otros). Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Productores: Quirin Berg, Max Wiedemann. Director de fotografía: Hagen Bogdanski. Actores: Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck. País: Alemania. Año: 2006.

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En cartelera: 300.

Por: Mariano Lugari.

Antes que nada, debo confesar (como está en el foro), que no hace falta que uno haga afirmaciones, para que todo le salga al reves. Dije que NO iba a reseñaerles 300 y acá estoy. Y dije que iba a ir a Eurocine y preciso no pude entrar. Así que ya saben, 1000 disculpas por no haber ido a Eurocine y acá les dejo 300.

La película es agradable, no lo voy a negar. Tiene una buena trama, buenas actuaciones, buen despliegue de efectos y de tecnología y hasta da unas clases de historia, pero existen ciertos detalles que hacen que la película no sea del todo excelente.

En este caso, es una lástima que uno vaya a divertirse, a ver cine en otro plan y se de cuenta de esas viejas mañas 'hollywoodescas' para hacer sentir al espectador más o menos sentimanetal frente ciertas situaciones: la musiquita melancólica ante situaciones de dolor, los primeros planos para mostar 'el rambo que hay en ti' y todos los demás detalles de ese tipo que hacen que la película se caiga y por lo tanto el ánimo de un espectador.

Pero bueno, vamos a la parte llamativa de la película. Como dije, es un filme interesante. Es como recordar esas clases de historia en el bachillerato, en las que la mayoría de la humnidad no puso antención y donde alguna vez un profesor (moribundo y agotado) trataba de contar 'La batalla de las Termópilas', donde los espartanos, bajo el mando del rey Leonidas, se enfrentaron a los persas, bajo el mando del rey Jerjes I, por el territorio espartano.

La película está basada en el cómic de Frank Miller y este a su vez, está basado en la película de 1962, llamada 'The 300 Spartans'. Es inevitable, por supuesto, ver los elementos gráficos y artísticos de Miller, como los dibujos, los personajes y el manejo de cromas. Todos estos elementos combinados, junto con las clases de historia, hacen de esta película divertida, pero un poco alejada de la tanta propaganda que le han hecho.

La recomiendo porque divierte y se pasa un buen rato, pero tenga en mente lo que va a ir a ver: una película de corte épico-heróico, tipo Gladiador y Braveheart.

Calificación sobre 5 estrellas: +++

PD de 36MM: a propósito de la película, mucha gente ha estado hablando del tema de que la trama tiene cierta relación con una propaganda política, donde los persas (hoy Irán) quedan mal parados ante los héroes occidentales... siceramente, creo que muchos gringos idiotas pueden pensar lo que quieran sobre los persas o iraníes, pero me atrevería a decir que Frank Miller, en lo último que estaba pensando cuando hizo el cómic (y ahora la película) fue en hacer ver a los persas como 'los malos' y a los espartanos como 'los buenos'. Pero bueno, eso lo dejo a opinión personal...
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Ficha técnica:

Título: 300. Director: Zack Snyder. Productores: Frank Mark Canton, Gianni Nunnari, Jeffrey Silver, Bernie Goldmann. Director de fotografía: Larry Fong. Actores: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Vincent Regan, Rodrigo Santoro. País: Estados Unidos. Año: 2006.

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En cartelera: Paris Je t'aime.

Por: Mariano Lugari.

Esta serie de cortos muestra lo maravillosa que resulta París en casi todos los sentidos: como ciudad, como lugar para el amor y como urbe cosmopolita.

En medio de varias historias, dirigidas por notorios directores como los hermanos Coen, Alfonso Cuarón y Gus Van Sant, esta película de 16 cortos, muestra distintas historias de amor, todas sucedidas en esta gran ciudad. Unas un poco más crudas que las otras, otras un poco más conceptuales que las anteriores, pero todas con un mismo sentido: París.

Ahora bien, cabe resaltar que la película tiene cortos sobresalientes, cortos que encantan por su cinematografía y por su historia, pero las fallas en edición son gigantes. Mientras una historia es realmente buena, su siguiente termina siendo aburridora y así el filme se va convirtiendo en una montaña rusa de ánimos, que al final del recorrido no dejan una grata sensación.

La recomiendo porque hay un par de cortos que vale la pena ver, porque se notan los trabajos de algunos directores y porque muestran París como es: grandiosa.

Calificación sobre 5 estrellas: ++1/2

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Ficha técnica:

Título: Paris Je t'aime (París te amo). Directores: Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, entre otros. Productores: Emmanuel Benbihy, Caludie Ossard. Directores de fotografía: Eric Gautier, Maxime Alexandre, entre otros. Actores: Steve Buscemi, Natalie Portman, Elijah Wood, Catalina Sandino, entre otros. Países: Liechtenstein, Suiza, Alemania, Francia. Año: 2006.
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PD DE 36MM: Queridos blegctores: mil y mil (2000) disculpas por esta larga ausencia, la verdad he estado haciendo otras cosas y tomándome un descansito, pero NUNCA hubo intensiones de abandonar el proyecto, al contrario, hubo muchos temas de los que quise escribir, pero ya se me pasaron las fechas. Igual, acá les dejo un par de comentarios acerca de todo lo que quise comentar en estas 3 largas semanas de ausencia:

- Festival de cine de Cartagena: el cine colombiano va en crecimiento y los premios repartidos en esta edición lo dejaron en claro.
- Proyecto 48 Colombia: después de tantas ediciones en Argentina, Brasil y México, los productores de TNT se dieron cuenta que en los demás países del Latinoamérica también hay potencial.
-Roger Waters en Colombia: hace un par de mese escribí sobre la presentación de este maestro en esta ciudad... finalmente sí vino y finalmente fue el concierto que se esperaba que fuera, algo fuera de lo normal, experiencia pura.
- Cumpleaños de Gabriel García Márquez: a propósito de su Nóbel, de su cumpleaños y de la realización de 'Amor en los tiempos del cólera', este blog le quiere desear un feliz cumpleaños a nuestro célebre escritor.
- En Cartelera: hay un par de películas a las que les han hecho bastante propaganda, pero que este comensal no tiene programadas comentar, por lo menos hasta que lleguen a las videotiendas o las pasen por Televisión: Apocalypto y 300.

Por último, de nuevo les ofrezco mis disculpas por la ausencia. La idea no fue abandonarlo, simplemente tomarme un descansito. Les dejo un grato saludo.

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En cartelera: Last king of Scotland.

Por: Mariano Lugari.

La grande historia de la pequeña Uganda desde varios puntos de vista: desde los ojos del cine, desde la 'inocencia' del dictador Idi Amin Dada y desde la 'aventura' en tierras africanas, del doctor escocés Nicholas Garrigan.

Esta resulta ser una gran película, con algunos puntos en contra que después mencionaré, pero que aún así mantienen en alto, el excelente trabajo realizado. Una buena fotografía, muy buenos planos y un excelente manejo de cámaras hacen de esta historia, basada en hecho reales, una narración como si fuera, en algunos momentos, fantástica.

El caso es que, entre una narración que parece un realismo y fantasía, Amin existió y fue uno de los dictadores más sanguinarios de la historia reciente de la humanidad. Con una cuenta que excede los 300.000 muertos, este carismático y a la vez brutal gobernante, gobernó Uganda durante la década de los 70 y aunque fue amado en sus inicios, luego fue odiado y desterrado.

Lo interesante de esta producción, es que todo lo anterior es mostrado con una fidelidad aterradora. El guión es, en gran parte (por no decir 'todo'), lo que realmente sucedió. Un dictador caprichoso y sentimental, pero a la vez frío y calculador. Un gobernante que se hacía llamar o lo llamaban El último rey de Escocia, por su admiración al pueblo rebelde escocés y por su odio a los ingleses. Un presidente que fue apoyado por Inglaterra cuando subió y rechazado, por ellos mismos, cuando bajó. Un actuación impecable y un actor ganador de oscar (Forest Whitaker), que se nota que se metió en el papel totalmente.

No obstante, hay un detalle que no me termina de convencer. El hecho de que ahora (como ya lo mencioné en mi artículo sobre 'Diamante de Sangre'), casi todas las películas sean sobre los conflictos en África. Pueden ser muy interesantes y la clase de historia viene bien, pero el sufrimiento de los demás es entretenimiento para otros y eso no me cuaja. Ya tuvimos con Hotel Rwanda, Sometimes in April, Diamante de sangre y ahora esta.

Sin embargo, 'El último rey de Escocia' es una película que muestra lo que ya sabemos y nadie dice y lo que dice que nadie quiere saber. Es un filme de angustias y pesares, pero sobretodo es un filme real. Esos hechos pasaron y la idea es que no se olviden. La recomiendo si quiere ver buen cine de tono político y una realidad narrada de forma distinta.

Calificación sobre 5 estrellas: ++++

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Ficha técnica:

Título: Last king of Scotland (El último rey de Escocia). Director: Kevin Macdonald. Productores: Lisa Bryer, Andrea Calderwood, Christine Ruppert, Charles Steel. Director de fotografía: Anthony Dod Mantle. Actores: Forest Whitaker, James McAvoy, Gillian Anderson. País: Inglaterra. Año: 2006.

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En cartelera: The queen.

Por: Mariano Lugari.

Queridos blegctores, debo confesarles que este año ha sido de muy buenas películas. Lo fue el año pasado y el inicio de este también, pero ha habido dos lunares grandísimos en la actividad cinematográfica que he llevado durante ese período: 'Iwo Jima' y ahora 'The Queen'.

No sé qué habrá pasado... no puede ser que no haya entendido la película, porque el argumento es realmente simple; tampoco pudo haber sido que me haya aburrido del asiento, porque hasta cómodo estaba; si acaso la actuación de Helen Mirren, pero pues tampoco porque no es que lo hubiera hecho tan bien para ser merecedora de Golden Globe y de Oscar, pero tampoco tan mal como para tirarse la película.

Ahora ¿qué pudo ser?, ¿depronto la historia tipo 'Hallmark Channel'?, ¿será que no soy del grupo objetivo de la película?, ¿será que soy de los que no se aguanta ni una historia más de la realeza inglesa (como la mayoría de la humanidad)?

La verdad no lo sé. El caso es que yo solo me he salido de 5 películas en la vida: 'Amante inmortal' (en mi adolescencia, así que no lo consideren como ignorancia), Independence day (que me tocó vérmela por segunda vez en cine, así que se podrán imaginar), El nuevo King Kong (que no hay derecho a ese remake), Mi boda griega (...) y The Queen.

Así que ahí se las dejo para que vayan si quieren. Es más, vayan para darse cuenta de que la protagonista no se merecía ese Oscar. Y si se lo merecía depronto sería por obra y vida, pero hasta ahí.

Calificación sobre 5 estrellas: +

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Ficha técnica:

Título: The Queen (La reina). Director: Stephen Frears. Productores: Andie Harries, Christine Langan, Tracey Seaward. Director de fotografía: Affonso Beato. Actores: Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell. País: Inglaterra, Francia, Italia. Año: 2006.

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En cartelera: Letters from Iwo Jima.

Por: Mariano Lugari.

El tema de la II Guerra Mundial está llegando a su fin o por lo menos así parece. El material creativo ha decaído hasta tal punto, que ya no pueden recurrir a las historias de los héroes aliados y entonces ahora, los protagonistas son los del otro lado: los vencidos.

En medio de actuaciones regulares (excepto por la de Ken Watanabe), la historia se desenvuelve en la isla estratégica de Iwo Jima, al sur de Japón. Muestran cómo fue todo el desarrollo de las líneas de defensa japonesas y de cómo los soldados fueron comportándose a través de los días, siempre contado desde las cartas que escribieron a 'sus seres queridos', mientras esperaban el poderoso ataque aliado.

Desde el punto de vista cinematográfico, la película tiene buenos planos, buena fotografía, buen sonido... mejor dicho, está hasta bien hecha. Pero no entiendo porqué a Eastwood le ha dado por hacer películas de 2 horas y media cuando estas pueden durar 1 y media y hasta menos. No veo el punto de extender una narración cuando esta no da para que sea extendida. Tampoco entiendo porqué, siguen insistiendo (sobretodo en Hollywood) en hacernos creer que por poner música de corte sentimental, la película será más desgarradora.
En fin, hay elementos que no van y desgraciadamente se tiran la película.

'Cartas desde Iwo Jima' es uno de los errores cinematográficos de Clint Eastwood como director. La película es una novela larga, mucho drama pero en tono poético y en voz en off, que al espectador medio lo seduce, pero que si uno se pone a ver con calma, no aporta nada ni siquiera una reflexión de lo que debieron sentir lo pobres soldaditos japoneses cuando se les metieron con toda esos gringos.

La recomiendo si realmente no tiene nada más que ver. Puede que la película sea interesante por el recuento histórico y las clasesitas de cultura general, pero no es una opción a escoger y menos con lo buena y lo amplia que está la cartelera en estos momentos. Se los pongo así, queridos blegctores, mis colegas me contaron por ahí que esta es mejor que 'Flags of our fathers'... y que se complementan, pero como hablábamos con un amigo, una película se sostiene por sí sola... así que ya se podrán imaginar...

Calificación sobre 5 estrellas: ++

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Ficha Técnica:

Título: Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima). Director: Clint Eastwood. Productores: Steven Spilberg, Clint Eastwood, Robert Lorenz. Director de fotografía: Tom Stern. Actores: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase. País: Estados Unidos. Año: 2006.

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En cartelera: El laberinto de Fauno.

Por: Mariano Lugari.

Posiblemente esta belleza de historia era lo que el 7º arte estaba esperando desde hace mucho y nadie se había atrevido a escribir, dirigir o realizar.

'El laberinto de fauno' es una fábula en medio de 2 historias. La primera: la guerra civil española. Y la segunda: la historia de una dulce niña llamada Ofelia, que vive su cruda realidad, en medio de una fantasía.

Esta película es la representación de cómo la guerra puede ser algo más que la misma guerra. Acá se muestra cómo ese mensaje violento de mier'!* (que aún vivimos nosotros), se puede perder en la inocencia y en la imaginación de una niña. Cómo los seres míticos hacen simbiosis con la realidad y cómo la crueldad de la guerra civil española se puede ver desde otro punto de vista, mucho más agrio, pero mucho más dulce, a la vez.

La historia de Ofelia es la de una niña obligada a refugiarse en las montañas, en compañía de su madre, la amante de uno de los capitanes del régimen franquista, en la España de 1944. En medio de una casona en el bosque, de libros, árboles, violencia, de una empleada que entra en el mundo de la niña y por supuesto, de un laberinto.

Ofelia recibe la noticia por un mítico Fauno, de que ella es una princesa última de su estirpe y que debe regresar a su pueblo, pero que para hacerlo debe cumplir 3 pruebas, previas a la luna llena y así lo habrá conseguido. Lo interesante en este proceso, es que la historia se desarrolla en medio de la crueldad del capitán y de lo horrible que resulta el conflicto en todas sus dimensiones.

'El Laberinto de Fauno' es la segunda película fantástica acerca de la guerra civil española, de Guillermo del Toro. La primera fue 'El espinazo del Diablo' y se nota la evolución cinematográfica del director. El proceso de este mexicano ha sido, incluso después de 'Hellboy' (que es hasta mala), impresionante.

Recomiendo 'El laberinto de Fauno' en muchos aspectos y menciono algunos. No solo por hablar cinematográficamente, sino también por ver una historia distinta en cine, por ver una historia que golpea y golpea doble. Porque nos recuerda que en imaginar y en soñar, está la belleza de la vida, así esta sea llena de capitanes de mierd*!, de balas y de guerras.

Calificación sobre 5 estrellas: ++++1/2

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Ficha técnica:

Título: El laberinto de Fauno. Director: Guillermo del Toro. Productores: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro, Frida Torresblanco. Director de fotografía: Gillermo Navarro. Actores: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones (Fauno), Pablo adán (voz Fauno), Sergi López, Ariadna Gil. País: México, España, Estados Unidos. Año: 2006.

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En cartelera: Notes of a scandal.

Por: Mariano Lugari.

En estas épocas de soledad y depresión constante. En estos tiempos de encuentros generacionales. En nuestras sociedades represoras y homofóbicas, aparece Bárbara y su vida sombría. En esa Londres que muestra (una vez más) lo cotidiano y lo absurdo, contado desde las notas del diario de la protagonista.

Barbara es una profesora solterona de una escuela promedio inglesa, que odia, critica y maquina constantemente en su diario. Todo hasta que conoce Sheba, una profesora recién ingresada a la escuela en cuestión y en medio de ciertas estrategias, Bárbara logra hacerse amiga de la novata. 'Amistad' que llega a ser bastante tormentosa para ambas.

La película está muy bien hecha. Aparte de ser una historia del cotidiano, mostrado desde un punto de vista cinematográfico, con un excelente argumento. El trabajo de cámaras, fotografía, edición y musicalización es detallado y muy bien logrado.

Sobra hablar de las actuaciones de Judi Dench (Barbara) y Cate Blanchett (Sheba). También grandes actrices en mi opinión.

Esta genial historia habla de lo que se sabe, de lo que no se sabe, de lo que se ve y de lo que no se quiere ver. Es una excelente historia, excelentes actuaciones y para rematar, excelente argumento. La recomiendo si quiere entretenerse, pasar un buen rato y ver una buena historia de la vida diaria, desde el punto de vista de cualquiera de los muchos sicóticos que hay en el mundo.

Calificación sobre 5 estrellas: ++++

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Ficha Técnica:

Título: Notes of a scandal (Escándalo). Director: Richar Eyre. Productores: Robert Fox, Andrew Macdonald, Allon Reich, Scott Rudin. Director de fotografía: Chris Menges. Actores: Judi Dench, Cate Blanchett, Tom Georgeson. País: Inglaterra. Año: 2006.

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En cartelera: Blood Diamond.

Por: Mariano Lugari.

Cualquier parecido con cualquier realidad, es pura coincidencia.

En esta película muestran a Sierra Leona como si fuera uno de esos países alejados, donde la gente se mata una a la otra, donde el conflicto armado es causado por causas materiales y donde todos tienen la culpa, donde muy pocos tienen la verdadera culpa y donde nadie tiene la culpa.

Eso es Colombia... Sierra Leona, pero más cerquita, más grande y más prolongado.

Esta cinta está basada en la guerra civil que vivió ese país por culpa, en gran parte, del tráfico de diamantes. En medio de grandes revelaciones de cómo se mueve el mercado de los diamantes, junto con las impresionantes imágenes de los niños que combaten y de las consecuencias de la guerra, esta película es un buen ejemplo de lo que pasa en el resto de países que tienen conflicto interno y que, por muchas razones, no han podido superarlo.

Diamante de sangre tiene elementos interesantes. Ya no es el Hollywood que jura que todos los países del tercer mundo son México o Bolivia. El trabajo cinematográfico se ve. Por lo menos hay buenas imágenes del país (o por lo menos eso parece) e hicieron la tarea de irse hasta allá.

No obstante, hay unas cositas que molestan. No sé si esté de moda o no, pero esto de estar haciendo películas de los conflictos internos de otros, no se me hace tan buena idea. Las actuaciones de los protagonistas son medianas, exceptuando la gran actuación de Djimon Hounsou. El filme tiene un par de lugares comunes que no cuadran. De vez en cuando suena una musiquita cursi y el argumento tiene frases aleatorias de tipo Jean Claude Van Dame, que no aportan nada.

Por lo demás, recomiendo que vayan a verla si quieren ver cómo se mueve el mundo que no usa Internet y que vive conflictos (como el nuestro) desde una perspectiva un poco más actual.

Calificación sobre 5 estrellas: +++

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Ficha Técnica:

Título: Blood diamond (Diamante de sangre). Director: Edward Zwick. Productores: Edward Zwick, Gillian Gorfil, Marshal Herskovitz, Darrell Roodt, Paula Weinstein. Director de fotografía: Eduardo Serra. Actores: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Conelly. País: Estados Unidos. Año: 2006.

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Trailer: Last king of Scotland.

Por: Mariano Lugari.

Película ganadora del globo de oro al mejor actor. Nominada a los premios Oscar. Se estrena mañana en Colombia. Y este es el trailer:



No veo la hora de vérmela... a Forest Whitaker le tengo fe como actor, generalmente lo hace muy bien. Vamos a ver qué tal sale esta historia basada en hechos reales.


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